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No sé si la mayoría pensaba igual que yo, pero supondré que sí y más después del fatídico estado en que Cyberpunk 2077 llegó a nuestras librerías de juegos. ¿Cómo una serie anime basada en la obra de Mike Pondsmith y CD Projekt RED, anunciada incluso antes del lanzamiento del juego y dirigida a Netflix lograría servir de tirón de orejas y captar la atención de un servidor tanto como para querer volver a sumergirse en los quehaceres varios de Night City? Pues lo cierto es que aún afectado por la trágica historia de David Martínez y cía, he de decir que me alegro muchísimo en que este haya sido el caso puesto que gracias a ello, he gozado con uno de los mejores productos audiovisuales que ha dado a luz la televisión bajo demanda en los últimos tiempos en cuanto a animación, y esto se lo debo agradecer al profesionalismo del estudio detrás de Cyberpunk: Edgerunners, Trigger, quienes han sabido insuflar a la serie del carisma y emoción del que en muchas ocasiones parece carecer el videojuego. Obviamente no estoy aquí para criticar una vez más Cyberpunk 2077, pero es inevitable hacer la comparación cuando muchas veces en esta tanda de diez episodios confluyen muchas de las estampas que se dan en el título de CD Projekt RED, detalle que con el paso de los minutos, situaciones y evolución de los personajes, no hacen más que sacarte una sonrisa y obligarte a decir: —!Yo he estado ahí! Dicho ello, ¿qué hace que esta serie me haya emocionado tanto? En primer lugar, lo bien llevada que está la trama desde el minuto uno hasta el final, sobresaliendo dos personajes de entre todos los que se nos presentan: David Martínes y Lucy. Si en el juego podemos ser partícipes de relaciones amorosas que se cuecen a fuego lento para al final dar con su clímax sintiéndonos nosotros los jugadores, parte primordial de estas relaciones y casi uno con V, Edgerunners nos convierte en testigos de una que se origina a partir de una simple coincidencia mundana como lo es ir en tren, hasta llevarnos de la mano a un final que deja con las lágrimas a flor de piel después de todo lo vivido hasta ese momento. Y destaco por encima de todo, la naturalidad con la que se conjuga todo esto, provocando que en menos de tres capítulos de serie, estés prendado de estos personajes, deseoso de que nada les suceda aunque de antemano sepas que Night City es una urbe cruel que no entiende de justicia. Lo segundo a destacar sería la maravillosa sinergía que hay entre Cyberpunk 2077 y Edgerunners, porque si antes os he mencionado que se comparte escenario, no puedo obviar como todo lo demás sigue el mismo camino. Desde las llamadas entrantes con su característico tono, las secuencias de hackeo que hemos protagonizado trasladadas a la perfección al anime, la banda sonora que se comparte entre juego y serie, las referencias a personajes y corporaciones, lugares emblemáticos como el Afterlife o la Torre Arasaka, etc. La sensación básicamente es la de estar jugando un DLC ambientado antes de los hechos que tendrán lugar un año después —sí, Edgerunners se sitúa en 2076—. La perfecta sintonía de estos elementos promueven dentro del espectador un deseo ferviente de coger el mando y regresar a Night City, ya sea para continuar una partida guardada o empezar de cero tal y como lo hace David, con el fin de convertirse en leyenda aunque eso pueda costarnos la vida (ejem) o terminar en el espacio (ejem). Es menester mencionar también la calidad del trabajo artístico a la vez que el doblaje, ambas facetas superando con creces el sobresaliente gracias a la perfecta traslación que se hace de los personajes y su entorno a nuestros ojos y oídos. La representación de los efectos de sus modificaciones —el Sandevistan de David…, madre mía —, las explícitas consecuencias de un tiroteo o la descarada pero divertida Rebecca por poner unos ejemplos. Todo en la serie funciona para dar resultado a un conjunto tan entretenido que una vez la terminas, inevitablemente te verás salivando por más, ¿y dónde lo puedes conseguir? Creo que ya lo he dejado muy claro. Cyberpunk: Edgerunners es la pieza que faltaba del rompecabezas en que se ha convertido para CD Projekt RED su contraparte en el terreno del entretenimiento interactivo. Si este último ha sufrido a lo largo de casi dos años los efectos de una mala gestión tanto de promoción como de desarrollo, su hermana pequeña no podría haber salido mejor y en el momento más indicado, a dos meses de las fiestas navideñas, lo que seguramente ayudará a inflar más una cifra de ventas que desde el día en que Edgerunners llegó a Netflix, no ha hecho más que subir, superando incluso las 20 millones de unidades vendidas. En fin, si todo lo escrito hasta este punto no os convence, ¿qué tal así? Cyberpunk: Edgerunners es el mejor anime original de Netflix en todo este 2022…, y no perdáis la oportunidad de jugar a Cyberpunk 2077. Nota final: 10 / 10

Es increíble como algo tan pequeño, ha sido capaz de dejarme boquiabierto no una ni dos ni tres sino incontables veces desde el día en el que lo recibí hasta el momento en el que escribo estas líneas, y no dudo en que seguirá haciéndolo una vez termine estas mis impresiones y vuelva a ponerme a jugar con ello. Sí, me refiero a Steam Deck, la consola portátil de Valve que rivaliza de tú a tú —siendo generosos— con el monopolio nintendero instaurado en el mercado de las consolas portátiles gracias al tremendo y prolongado éxito que tiene la Switch en todas sus versiones, y admito a trámite dicho duelo debido a que las posibilidades que brinda consigo la flamante consola de la compañía de Gabe Newell son suficientemente convincentes como para que el día en el que se normalicen las carencias tecnológicas que en la actualidad mantienen el sector de la tecnología en vilo, estemos frente a un digno sucesor al trono del handheld gaming. Antes que nada, no quiero desmerecer de ninguna manera las virtudes de la Nintendo Switch, más cuando una diminuta —en comparación— Lite de color azul semejante al de GameCube, fue mi introducción a las consolas portátiles hace poco más de un año. Aunque previamente siempre me había mantenido reticente a abandonar el confort de jugar conectado a una pantalla de 60”, más que nada porque es inevitable comparar la experiencia de jugar en modo portátil con la misma que se tiene a utilizar un smartphone, la compra de ese dispositivo me abrió los ojos, me hizo darme cuenta de que jugar a Doom (2016) de manera nativa tumbado en la cama era posible, o de que Ghostrunner (2020), a pesar de sus enormes sacrificios gráficos, es una joya que todo el mundo debe probar. Así empezó mi fascinación por todo lo que significa el poder llevarte contigo tus juegos a todas partes, disfrutar de esta pasión más allá del salón de casa. Obviamente no me olvido de los exclusivos de la Gran N. Ahí tenemos Splatton 2 (2017)—mi primera interacción con un first party desarrollado por los nipones—, Leyendas Pokémon: Arceus (2022), el infravalorado Astral Chain (2019) o la merecidamente alabada secuela de Bayonetta (Wii U / 2014; Swicth / 2018). Como no, también he podido degustar a mi ritmo el asombroso mundo abierto de Hyrule en The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2015), el cual a pesar de todas sus virtudes, se me queda un peldaño por debajo de Ghost of Tsushima (2020) en PS5. Todas estas obras, unidas a proyectos third party que decidía jugar en Switch antes que en Playstation, hicieron no solo que la versatilidad de mi Nintendo Switch Lite quedara patente, sino también que se le vieran las costuras al catálogo de juegos en general. ¿Por qué puedo jugar a Dark Souls Remastered (2018), pero no a Dark Souls 2: Acholar of the First Sin (2015)?, ¿qué le impide a From Software preparar una versión del juego remasterizado para la Switch? Con esa incógnita, empecé a percatarme de que a pesar de lo genial que es jugar en esta consola, la “limitada” oferta de juegos se me hacía cada vez más pesada. Si puedo jugar Doom Eternal (2020) o la Bioshock Collection (2016), ¿por qué no la trilogía F.E.A.R de la que soy tan fan y juego una vez cada par de años, que es una perfecta candidata para un lavado de cara y que tengo disponible en mi PC? Aunque la culpa no es para nada de Nintendo, no he sido capaz de evitar pensar desde el día que me hice estas preguntas seguramente en que debería dar un paso adelante en mi afán por sacarle el máximo partido al juego portátil, lo que me ha llevado inevitablemente a cruzarme con Steam Deck. Por poner un ejemplo fácil de entender y con el que poder poner de manifiesto mis impresiones acerca de lo que ha logrado Valve con su máquina, digamos que lo que me ofreció Nintendo Switch hasta el día en el que recibí mi Deck era solo la punta del iceberg de lo que estaba por venir para mí en cuanto a entretenimiento móvil. Dicho ello, trasladar toda mi librería de Steam del SSD externo que tengo conectado al PC al SSD interno y Micro SD que utiliza mi nueva consola fue tan sencillo como registrar mi usuario. En un instante tenía en mis manos “Dark Souls 2: Acholar of the First Sin (2015)”, “God of War (2018)”, "Dying Light 2 (2022)”, Deus Ex: Mankind Divided (2016)”, etc… En un abrir y cerrar de ojos me encontraba dejando de lado mi Playstation 5 para jugar en la habitación o incluso en la cocina, juegos que hasta ese instante creía que jamás dejaría de ver en la TV del salón, títulos AAA que desequilibran la balanza comparativa para que a partir de ahora todos mis halagos vayan dirigidos a Steam Deck. La fluidez con la que se puede jugar a todos ellos es inaudita en un entorno tan minúsculo. A poco que configures los ajustes de estos juegos para adaptar la experiencia a lo que la Deck permite —solo si es necesario puesto que muchos ya detectan las características de la consola y se adaptan a ellas—, ya te encuentras con una media de 40-60 FPS estables y una fidelidad gráfica que gracias a su pantalla de 7” y 800p, está a la altura de las expectativas para jugar en perfectas condiciones; con unos joysticks maravillosos en comparación con los Joy-Con y dos trackpads que facilitan muchísimo ciertas funciones como moverse por menú o apuntar con mayor precisión. Siendo el único lunar en toda esta historia la falta de una pantalla OLED equiparable a la del último modelo de Nintendo Switch —cuya calidad a nivel de contrastes y brillo está fuera de toda duda—, el maquinón ideado en las oficinas de Valve por parte de Newell y su equipo ha supuesto todo un golpe en la mesa que, aunque no capaz de hacer temblar los pilares sobre los que se sustenta la compañía nipona debido a la gran diferencia entre precios, sí debería provocar una respuesta en forma de una Switch PRO, como sugieren algunos rumores, o como mínimo, la llegada de más obras multiplataforma que le otorguen el status que se merece entre las consolas de sobremesa. Con Steam Deck y la versatilidad de su sistema operativo, me he dado cuenta de que todo por lo que una vez soñé, aunar en un singular dispositivo todos los juegos que deseaba jugar, es posible. Poder instalar la aplicación de Xbox GamePass y disfrutar de mi suscripción en el sofá y no en el ordenador, descargar la plataforma GOG y jugar a mi otra colección de videojuegos, añadir al pack Discord y crear un grupo con el que charlar con mis amigos mientras jugamos juntos en línea… Steam Deck es la clase de objeto que todo amante de los videojuegos debería tener derecho a poseer, no hay mejor conclusión que esa, ya que la libertad de acción que se experimenta al utilizarla no tiene igual. Y si dije antes que la Nintendo Switch resulta ser la punta del iceberg del handheld gaming, creo que ahora puedo decir que estoy empezando a sumergirme y profundizar en todo lo que mi nueva portátil tiene para ofrecerme.

Si ya nos sorprendió con sus dos primeros largos, Jordan Peele no iba a perder la oportunidad de volver a hacerlo con su tercera cinta que pasará a convertirse en un referente de aquí a un tiempo en cuanto al cine de terror y ciencia ficción, y no tanto por la calidad general de la película, que debemos decir que ha superado nuestras expectativas a nivel de actuaciones (con unos brillantes Daniel Kaluuya y Keke Palmer), ritmo narrativo, giros de guión y puesta en escena; sino por la originalidad con la que se tratan los temas que hilan la trama de la cinta, empezando por un chimpancé ensangrentado y terminando con una instantánea que, al igual que consiguen los últimos minutos de la película, quedará grabada para la posteridad. Dicho ello, ¿qué podemos decir de Jordan Peele, cómico reconvertido en director de clásicos modernos de culto? Es sorprenderte lo que ha logrado el cineasta americano en tan poco tiempo gracias a una capacidad de sorprender al público que nos recuerda a las primeras obras de M. Night. Shyamalan, aunque Peele no lo apuesta todo a los compases finales para deleitarnos con ese detalle significativo que cambia nuestra percepción de lo que está ocurriendo, y quizás eso es lo que le permite triunfar a la hora de dirigir sus cintas, puesto que nos da tiempo a ver cómo evolucionan sus ideas hasta verlas estallar (literalmente). Y como ya hemos mencionado, Peele no solo es capaz de dar forma a un cuento actual y tenebroso, sino que también tiene en sus manos una plantilla de actores que funcionan a la perfección, tanto en química cuando comparten tiempo en pantalla, como en la lógica elección de sus actos. Daniel Kaluuya como el hermano introvertido pero enfocado en mantener la obra de su familia en pie después de la pérdida de su padre, y Keke Palmer como la excéntrica pero avispada hermana pequeña que ve una oportunidad cuando nadie más es capaz de hacerlo. Todo fluye con tal delicadeza que no podemos más que aplaudir la perfecta sincronía que existe entre los mecanismos que permiten a la cinta lograr una armonía escenificada que no se limita a un solo género, sino que juega tanto con el terror, la comedia y la ciencia ficción, y sale ganadora en el intento. ¡Nop! es más que un metraje destinado a los amantes del terror. ¡Nop! debería ser tomada en cuenta, o al menos eso me gustaría, como un recordatorio de que ser original significa apostar a lo no seguro, apostar por a una estructura narrativa que obligue al espectador a rascarse la cabeza, sentirse impactado, unir las piezas del puzzle y finalmente, salir de la sala del cine con la sensación de que incluso nuestras ideas más descabelladas podrían convertirse en una película. Nota final: 9 / 10